髪切りおやじの出たとこブログ

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　　　　　　　　　　　 クマちゃん （目の下の）

　　　　　　　　　　かなりグレてるようですね・・・

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最近の画伯の絵は、シンプルでシャープに切れてますねー。

色付きでないと却下してますが、今回はヒットしてしまいました。（大汗

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しかし、その上を行くのが我が息子。

３月に高校受験を控えて、そろそろピリピリしてくるかと思いきや、

相も変わらず のほほ～～～ん としておりまして。

先生が、「受験の一番の敵は、プレッシャーだ」と仰ったようですが、

「オレには無いな。」と言い切った！！

それは、

プレッシャーを

　　感じるほど

　　　　勉強してない 　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　という事では？

まあ、成るようにしか成らないかと割り切ってはおりますが、いやはや・・・＾＾；

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「スロウ ハンド」と呼ばれ、

今尚世界中のギター プレイヤーの憧れでもあるエリック クラプトン・・・

幸か不幸か、私にとって特別な存在にはならなかった。

きっと、タイミングのズレなのだと思うが、

あの名曲「いとしのレイラ」の

強烈なヴォーカルのインパクトが強過ぎて、

彼のギター音が私の心に残らなかったのかもしれない。（笑

そんなこんなで、レコード１枚も持たぬまま過ごしていたのだが、

このアルバムで、ついに「洗礼」を受ける事となったのである・・・。

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　　　　　【Ｕｎｐｉｕｇｇｅｄ】　　　　　Ｅｒｉｃ　Ｃｌａｐｔｏｎ　　９２

http://www.youtube.com/watch?v=2-6EAY7et3w&feature=related　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　‐　Ｔｅａｒｓ　Ｉｎ　Ｈｅａｖｅｎ　‐

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機械的な音の加工を一切排除し、楽器そのものの音で音楽を表現しようという

「アンプラグド」。　色々な音を詰め込んだ今時の流行りの音楽にはない、

シンプルで耳当たりの良い、音と音の隙間に残る余韻を

思いっきり楽しめる１枚である。

シンプルであるが故に、プレイヤーの力量がモノを言う。

そして、改めてエリック クラプトンのギターの上手さを実感しました。＾＾；

　第一線でブイブイ言わしていた頃の音を、

今でも耳にする事はあるけれど、このアルバムのような「味わい」は無い。

エレキとアコースティックの違いもあるのだろうが、プレイヤーも時と共に成長をし、

その年齢によって音も変わるのだと思うのだ。

好きになったあの頃の音を求めるか、　

今の音を受け止めるかは、リスナーの判断だ。　どちらが良い悪いの問題では

ないのである。　長い間活躍しているミュージシャンは、誰が何と言おうと

それだけの実力がある証拠なのだ。　

ファンは、その成長の過程を楽しむ事も出来るという訳である。

貴方が好きになったミュージシャンは、長く活躍してくれてますか？

まあ、私の場合、

すぐ消えてしまうのが多いんだけどね。＾＾；

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「凄い！編」

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今現在、日本ボクシング界には８人の世界チャンピオンがいる。

過去最多だそうだ。　喜ばしい事である。

しかし、中にはなぜコイツが・・・？と首をかしげる輩もいるが、

まあ、世界団体が認めているのだから致し方ない。＾＾；

そんな中でも、２０１１年のボクシングの顔といえば・・・

ＷＢＣ世界スーパーバンタム級チャンピオン

　　　西岡 利晃　やはり、この人しかいない！！

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彼は現在３５歳の、遅咲きのチャンピオンだ。

プロデビューは９６年。　頭角を現してきた２０００年頃は、

「最も世界に近い男」として騒がれていたバンタム級のホープであった。

その勢いに乗って、当時のＷＢＣバンタム級チャンピオン ウィラポンに

４度挑戦するが、結果は２敗２分け。　さらにアキレス腱断裂という

アクシデントにも見舞われ、あと一歩届かず苦汁をなめるのである。

この時点で、もう、西岡の時代は終わったと、ファンは思ったはずだ。

だが、彼は諦めてはいなかった。　

階級を一つ上げ、ボクシング一筋に頑張った結果、

２００８年３２歳にして、ついにチャンピオン ベルトを腰に巻くのである。

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年末に、宅配物が届きました。

その一部は、その日の晩に子供達によって開けられておりました。

まあ、それはこっちに置いといて・・・＾＾；

娘画伯の折り紙の師匠であるきまじめさんから、

色紙と折り紙で作られた、マンスリー卓上カレンダーを頂きました。

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表紙には、ピンクの紙が貼ってありまして、きまじめさんの意向で、

そこに「画伯の絵」を描いて

完成するようになっておりましたの。

そこで・・・

いかがでしょう？　

ご満足いただけたでしょうか・・・＾＾；

何やら、大正ロマン風に仕上がってしまいましたが、こんな程度でご勘弁を。

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　　きまじめさん、ありがとうございます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　我が家のリビングで使わせて頂きますね。

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Ｊａｚｚ歴２年ちょっとの私です。

ええ、大したことは分かりません。＾＾；

ただ、ピアノより管楽器の方が、プレイヤーの個性が出やすく、

様々な音色が楽しめるという事が分かってきました。

トランペットひとつをとっても、

まるで他のプレイヤーに無い音を探してるかの如く、

その違いに驚かされるのです。

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http://www.youtube.com/watch?v=dsp5OASh7bg&feature=related

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　             　　 　　　- Autumn Leaves -

マイルス デイヴィスが、なぜ「帝王」と呼ばれているかは分かりません。

それほど聴き込んでおりませんので・・・

ただ、彼はトランペットを吹き鳴らすのではなく、

その曲その曲に合った音色をチョイスし、ソロパートでも、

曲全体を意識しながら演奏しているように感じます。

「カインド　オブ　ブルー」を聴いた時、これはジャズなの？　と思いました。

もっと音色に、濃い独特のニオイがあるものだと思っていたのに、

そんな欠片も感じないほど洗練されていたのですから・・・

ジャズやロックというカテゴリーを、超越した存在なのかもしれません。

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一方、トランペットが壊れるのではないかと思う位に鳴らしてくれる

クリフォード ブラウンの音色は、太くて厚くて、リスナーの耳にダイレクトに

飛び込んでくる、圧倒的な存在感と熱さを覚えます。　

プレイヤーだったら、彼位に楽器を鳴らしてみたいと思うでしょうし、

それが出来たら気持ちが良いでしょう。　生で聴いたら、凄かったのでしょうね。

ある意味、殺伐としたジャズの世界で、奇跡的に酒や麻薬に溺れる事もなく、

朗らかな性格だったと聞きます。　彼の出す音色に温かみを感じるのは、

そんな影響もあるのでしょうか・・・　

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http://www.youtube.com/watch?v=liPgvhwZmfI&feature=related

                                                                  - My Ideal -

それが、ケニー ドーハムになると、湿った落ち着きのある音色に変わるのです。

プレイヤーから見れば、「弱弱しい」「鳴って無い」と感じるでしょうが、

「音楽を聴く」という方向から見れば、この表現も有りだなと思います。

時には、「そこまで抑えなくても・・・」と思うのですが、

特に静かな曲は、かえって雰囲気を醸し出してくれるのです。

優しく包み込むその音色は、疲れた心を癒すのにもってこいですね。

私は「リスナー」なので、彼の音色を何の抵抗もなく受け入れられました。

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http://www.youtube.com/watch?v=5NIk4hyzDKs&feature=related

                                                        - I Remember Clifford -

上の個性の強い３人に比べれば、リー モーガンの音色は「いたって普通」

に聴こえてしまうから不思議です。　逆にいえば、普通に聴こえてしまうほど

丁寧に、確実に吹きこなしていると言えるのかもしれません。　

でも、「アイ　リメンバー　クリフォード」なんか聴くと、やっぱりただ者ではない。　

楽曲の良さもあるのでしょうが、知らず知らずの内に引きこまれている自分に

気がつくのです。　職人やな～。

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人と同じ事をしていれば、

いくら演奏が上手くても決して認めない欧米圏のリスナー相手ですから、

各プレイヤーは自分だけのオリジナリティをいつも探していたでしょう。　

試行錯誤の末にそれを手に入れ、

リスナーが認めた時に初めて、

プレイヤーは拍手喝采を浴びるのです。

もはや、ライブで聴く事の出来ない４人のプレイヤーですから、

レコードやＣＤなどで比べるしかありません。

今はこの程度の違いしか分かりませんが、このまま聴き込んでいけば、

いつかはもっと「違いが分かる男」になれるでしょうか？

どうかな～・・・＾＾；